人物名片： 

    陈世英，出生于福州，上世纪７０年代开始苦心钻研中西雕刻工艺，并首创“三维反射雕刻法”，其作品从８０年代起至今连连在国际上获奖。他善于运用多种材料创作设计，作品深得时尚、收藏界人士的喜爱。

    ７月２８日至１０月７日，陈世英先生创作的１５０余件雕刻珠宝在宁波博物馆进行展出。他还向宁波博物馆捐赠了一对自己创作的“梁祝化蝶”珠宝作品。

    本报记者 陈晓旻

    记者：看到美丽的珠宝，我们首先想的是时尚，而对于珠宝设计师，则容易联想到神秘。您本人如何看待这个职业？

    陈世英：其实珠宝设计师的起源是手工艺者，所以我觉得一个优秀的珠宝设计师首先是个出色的“工匠”，懂得各种工艺流程，如果对工艺不了解就无法表现。然后才是设计的理念，能够对时尚有敏锐的触觉，可以创造潮流。我本人就是从手工艺开始的，懂得雕刻、冶金、人体工学等，只有手、眼、心合一，才可能成为好的珠宝设计师。

    珠宝设计首先是情感世界的表达，每一件作品背后都有它的精神和灵魂。设计师通过艺术创造未来，表现心灵。珠宝作品应该是艺术品，它透过工艺到达人的内心世界，也就是人们在欣赏精美的珠宝的同时，其实是在感受自己的精神世界。

    记者：时尚和珠宝紧密相连，但是珠宝的周期似乎永远赶不上时尚的变化。您怎么看待这种现象？

    陈世英：我们首先要区分珠宝和首饰的概念，这两者是有区别的。首饰通常是可以大量复制的，它是根据市场的需要而设计和生产的，主要需要考虑的是时尚和潮流。而珠宝因产量有限和其自身存在的天然价值，首先需要考虑的是保留固有的价值并创造艺术价值，所以一般不会单纯地追随时尚。珠宝设计师没有必要迎合时尚，当然他必须懂得时尚，艺术是为了表达自己的心理世界和个性特色。

    时尚需要美，更需要文化底蕴，时尚可以是短暂的潮流，也可以沉淀为经典，区别就在于它的内涵，能够成为经典的时尚一定是能够启发未来想象的，能够打动我们的内心，焕发我们对生活的热爱，因为生命存在的目的就是为了感受爱和美。

    记者：这是一次关于蝴蝶主题的珠宝展，您还给宁波博物馆捐赠了一对“梁祝化蝶”珠宝作品。给我们阐述下这个主题？

    陈世英：蝴蝶有着让人感觉跳跃的色彩，当然更多的是文化的意义。历史上发生在宁波的梁祝爱情故事非常打动人。小时候我看到坟墓里飞出的“梁祝化蝶”觉得很伤心，印象也特别深，但正因此它才千古流传，成为永恒的爱情象征。

    同样，这个美好的爱情故事也给了我创作的冲动和灵感，从现实的蝴蝶到“梁祝化蝶”和“庄周梦蝶”，这是客观到主观的演变，通过蝴蝶的形态、变形到走进心里，这是物质与人性的重叠和对应。

    记者：为什么这么高端的珠宝展览放在了宁波呢，也是因为蝴蝶的缘分吗？

    陈世英：确实如此，因为这儿有“梁祝”的爱情故事。我去过西藏、玉树、昆明等地，感觉宁波很干净很清静。还有一件印象很深的事情：饭桌上有宁波特产臭冬瓜，发现宁波人有点奇怪，喝了一口酒后吃口臭冬瓜，抽一口烟后还是吃臭冬瓜。我很好奇地尝了一下，非常怪的味道，害得我吃又吃不下，吐也吐不出来。更奇怪的是，这种感觉反而非常难忘，并且让人留恋。以后我每次来都想尝尝。

    更重要的是宁波人特别热情，说话直接爽快，办事效率很高，这是我很喜欢的。

    作为一个展览，一定要注重场地。不得不提宁波博物馆，非常有气场，设计时尚，用的材质又很传统，这是传统和现代的完美结合。

    记者：您最擅长各种材质的混搭，您怎么找到那些深藏在许多不同材质之中的呼应与关联，创作灵感来自哪儿呢？

    陈世英：我想自己的创意还是来自自然吧。不管什么样的材质，它们一定是天然的宝石，是天地孕育出来的有灵性的结晶，它们经历过地球的沧海桑田，保留着千山万水的痕迹，它们能够触动我们的心灵。当我在设计的时候，我首先把各种天然的宝石先当成一个充满想象空间的生命体。

    正像有人问我为什么不用塑料、玻璃等这样的材料，而非得用天然的宝石呢？因为宝石作为万物的精华，它们是有灵性的，而且我相信，越是大颗的宝石成型时间越久，内涵也越丰富。对我来说，创作其实是个修行的过程，超越了物质世界，是进入精神世界去探索这件珠宝生命的意义和艺术表现。当你投入感情的时候，可以跟它们沟通和交流，因为人与万物之间会有对应、对话和感念。越投入，你的体悟会越深。也只有这样，你设计出来的作品才是充满灵性的。天工开物，在乎一心。在创造作品时要心如明镜，才可以创作出上上之品。

    记者：您设计出那么多精美的珠宝首饰，您本人经常佩戴什么样的呢？

    陈世英：我从来不戴，因为我见到的太多了，而且我还在源源不断地创作作品，永远有新的灵感永远有新的作品打动我，所有的作品都是我拥有过的美。而一旦我把某一件作品戴在手上，定型的就是有纪念性的，也就意味着我执着于某一件作品，甚至等同于封闭，不能突破不能体悟更多的美。我不愿意被自己束缚！

    记者：现在珠宝饰品已经成为穿着品位的象征，您认为，佩戴者在挑选珠宝时应该注意哪些方面？

    陈世英：很多人其实不知道自己适合什么样的珠宝，所以，他们总是根据杂志推介或广告来购买珠宝首饰。有些人全身上下的手表、胸针都是不同的大品牌，花了很多钱穿戴起来却很难看。其实，搭配珠宝最重要的除了看自己的经济能力，还要看戴上去是否舒服并要考虑自己的肤色、气质、品位与服装的搭配等。 

    珠宝毕竟是比较贵重的，所以去选择之前首先要学习和了解有关的知识，有了基本的认知才不会被广告什么的迷惑，然后再经过多家比较考察，或者请教一些专家再决定购买。还有，挑选珠宝必须采用自然光看其成色到底如何，最好在中午１１点和下午４点的太阳光下。

    记者：能不能举个例子，很多人可能都不清楚珠宝要怎样佩戴才合适？

    陈世英：比如，你要戴戒指，戒指都有自己的高低起伏，那么就要注意，舒服的戒指佩戴到你的手指上以后，两边是否有镂空，如果有镂空的就是不合适的，如果是全部贴合的就是很合适的。另外，戒指应该是滑进手指腹部的，而不是你很费力地将它推进去。耳环的选择也有学问，比如，你除了考虑它的款式外还要着重考虑重量，重量超过１８克的耳环对你的耳垂来讲就是很重的负担，很容易导致耳垂变形，就更谈不上舒服，因此，设计师还要懂得人体工学的知识。

    记者：您认为珠宝的设计过去、现在和将来有什么变化？您的作品中融入很多中国传统文化元素，西方人是否无法理解？

    陈世英：过去的珠宝以雕刻为主，通常只有一个面，色彩也比较单一。而现在注重整体美，从各个角度都有雕刻感，都能发现独特的美。现在的珠宝设计要求更高，需要懂得宝石切割技术、色彩学、人体工学等。科技的发展让珠宝工艺有了很大的推进，也提升了时间速度。

    如今全世界的珠宝都是奢侈品，每个珠宝品牌都在极力推广自己珠宝的品牌价值，而未来，珠宝首饰的发展趋势是，人们将越来越追求能够满足人们心灵需求的，具有艺术性和文化内涵的珠宝首饰。我的作品恰恰弥补了近几十年来中国珠宝方面的一些空白，因为近几十年来，中国珠宝界尚未出现大的设计师和艺术家，对于西方人而言，他们会很惊讶华人珠宝设计师会有这样的创意。

    记者：能否评价一下如今我们国内的珠宝首饰设计行业？

    陈世英：我觉得有几点很明显：一是工业性，广东番禹、深圳等地就是以大量“设计生产”为主，设计师一般是通过拼接、重叠、稍微改动就可以满足工厂生产，满足市场需求。如今的电脑太发达了，找一堆资料，要模仿太容易了。对很多所谓的设计师来说，他们只是设计工人而已，所以需要从学校就开始培养和提升他们的创意。

    二是工艺与设计的脱节。设计必须从工艺开始，从挽救工艺着手，现在大多是用机器铸造和冲压，而不是真正的手工艺。而珠宝设计一定是精美的手工艺做出来。我很肯定地说，如果大家一味朝着设计的路走，而放弃了工艺，那么将来是没有任何希望的。

    现今的一些珠宝设计大品牌没有设计、缺乏创意，而是通过建立基地、广告投入等来宣传和扩大其艺术的附加值，因为那些大品牌的经营者首先要考虑的是市场。

(来源：宁波晚报 作者：陈晓旻)